艺术世界渔歌晚唱王军伟的创作之路

王军伟（钧纬）；河南郏县人，现居广州。先后毕业于广州美术学院、暨南大学、中央美术学院、北京画院，师从方楚雄、曹宝麟、苏百钧、莫晓松。现为中国美术家协会会员、北京李可染青年画院画家、佛山画院院聘画家、广东省美术家协会会员。

创作之路

文/王军伟

我自幼时起便喜爱绘画，尤其是花鸟画让我深深着迷。在我的创作中，随处可见之物均是我的表现对象——路旁的花草树木、篱舍的家禽、枝头的雀鸟、水中的鱼虾、草间的虫蝶……目之所及，皆为画中常客。我想，这一生我大抵是与花鸟画结缘的。每忆过往，少时学画之景便涌上心头。

年的冬天在我的记忆里是美好的，那年我21岁，青春年少，心中梦想无边，我带着60幅工笔花鸟画作品在家乡郏县举办了人生中的第一次个展。这次展览于我而言也是一个起点，它不仅展示了我深入自然并有感而作的诸多绘画，也坚定了我在绘画领域上继续探索的决心。展览结束后我一边工作一边坚持创作，直至年进入广州美术学院。

进入广美后便开启了我学习的新阶段，在方楚雄老师的教导下，熟读古画佳作，深入探讨艺术传承与创作之间的关系。方老师引导我们进行对景写生、深入自然，并将自己对于生活的体悟融入艺术创作。这阶段我创作了诸多大型作品：《版纳印象》、《自然之声》、《棕榈树》、《金秋季节》……此次的学习经历也让我受益终生。

我一直认为，高质量艺术作品的出现始终离不开不断的学习与刻苦钻研。为了精进自己的笔墨功力，使得工笔画作品中的线条更为生动，年我报名参加暨南大学曹宝麟老师的书法班。自古以来，书与画的关系无论是“技”层面的工具、笔法、章法，还是“道”层面所涉及的哲学观念，都有着千丝万缕的联系，故书画同体而未分。张彦远《历代名画记》言：“书之体势，一笔而成，气脉通连，隔行不断。……其后陆探微亦作一笔画，连绵不断，故知书画用笔同法。”

对于画家而言，行万里路除了体悟自然，开阔眼界以外，更难能可贵的是对景写生的过程与拓展题材的机会。在此之后的一段时间里，我尝试不同的题材与技法，尤其是在渔鹰这一题材上我投入了大量的时间与精力。喜欢并开始研究渔鹰这一题材，大概源于我儿时的记忆。小时候，我常常在家乡的小河边玩耍，时常看到渔夫撑着小船儿，船上的几只渔鹰会去河里捕鱼。这样的景象总是萦绕在我的脑海，时至今日依然记忆犹新。

年的一天，我与几位同窗好友赴河北雄安白洋淀采风。白洋淀作为华北最大的淡水湖，景色怡人，物产丰富。湖上成群结队的鸭子与水鸟穿梭在芦苇荡中，一望无际的荷花在阳光下显得圣洁而又美好。乘坐小船，穿行其间，惊起一滩鸥鹭，真切的在李清照的诗里游了一遭，畅快至极。

恰在此时，从芦苇荡中划出两艘渔船，船上站满渔鹰,船头的渔夫以及捕鱼的渔鹰，顺间将我从宋词中带到儿时的家乡。眼前的场景让平静的我变得异常激动，我目不转睛的观察着这两艘船，并迅速用相机记录下成群的渔鹰在水中的捕食英姿。

为了深入了解渔鹰的生活习性，我便向渔夫请教相关知识。在讨论中我了解到：白洋淀养渔鹰的传统已有近千年的历史。渔夫训养渔鹰，而渔鹰为渔夫捕鱼，同进退，共生存。人与自然和谐共生的状态也使我感触颇深。

搜集了大量创作素材后便回京进入创作阶段，在苏老师的指导下完成了我的毕业创作《烟波江上有人家》。其后，在北京学习的几年中，我又先后前往白洋淀采风数次，创作出《渔歌晚唱》、《月是故乡明》、《月光》等系列作品。

艺术之路长漫漫，吾亦将上下而求索。从河南到岭南又转赴京城求学，转益多师的求学经历为我的创作不断注入新的养分。从热带雨林到渔鹰系列，多题材的开拓与尝试令我的作品呈现出多元的面貌。在探索的过程中也使我体会了艺术与生活之间的相互作用。

由此可见，艺术创作离不开艺术家对于现实生活的体验，一幅好的绘画作品中蕴含着画家的人生阅历、创作观念，同时也承载着画家真切的情感。绘画来源于生活，却又被画家赋予一定的文化修养而有别于现实生活，它是画家将生活与文化修养交融共生的结晶。