十三艺剧评民族歌剧雁翎队一曲气

冀时特约评论员范红亚/

作为第十三届中国艺术节的参演剧目，河北省艺术中心出品的民族歌剧《雁翎队》，充满张力的戏剧结构；荡气回肠的音乐；唯美、逼真的舞台呈现……展现了雁翎队的抗日传奇故事。在欣赏艺术盛宴的同时，亦唤起观众对雁翎队革命先驱的无限敬仰之情以及当下干事创业的激情。该剧以高水平角逐我国舞台艺术领域的最高奖——文华奖，为观众开启了精彩绝伦的舞台艺术盛宴。

充满张力的戏剧结构。民族歌剧《雁翎队》讲述了抗日战争时期，白洋淀雁翎队的抗战传奇故事。剧作抛开了宏大的叙事方法，而是从赤子情怀、百姓视角来切入，采取以小见大、以事衬人、以虚托实的方法，透过对平凡人物之间关系的揭示和矛盾的展现，为我们描绘了一幅民族解放战争的宏大画卷。在人物关系的设计上，通过设置两对人物关系：女主人公英莲与哥哥刘金财，男主人公张淀生与申老爷、二狗，构筑起了剧作的表达线索。虽然剧作的人物关系、故事情节简单，却极具戏剧性效果。随着剧情的推进，普通农家女英莲在雁翎队“领头雁”张淀生的感召下，在斗争中不断成长起来，成为勇敢的战士和妇救会长，并且最终为救小菱，以命换命，英勇牺牲；而好吃懒做、一开始就立场摇摆不定的刘金财最终成为汉奸走狗。亲兄妹，不同的性格、不同的价值观、不同的立场、不同的命运。而张淀生与申老爷、二狗之间的敌我矛盾更是泾渭分明。这种借助普通人物之间关系对立的叙事方法，更能突显剧作对人物的形象塑造、性格冲突及价值取向矛盾的揭示，进而表达出人民军队和反动之力之间不可调和的矛盾。这种以小见大、以事衬人、以虚托实的叙事方法，在彰显剧作戏剧性结构张力的同时，也更增强了其真实性。

音乐与剧作的完美融合。歌剧，它与戏曲、话剧不同，剧本是出发点，音乐是落脚点，如何实现二者的完美融合是其追求的目标。歌剧《雁翎队》中最值得称道的是“雁儿飞”这一主题音乐的运用。它贯穿于歌剧《雁翎队》的序幕、幕间曲、唱段、结尾。剧作中主题音乐《雁儿飞》通过乐队、重唱、合唱、独唱等多种形式、反复多次的呈现，在唤起观众们的历史记忆和民族情感的同时，还能够展现全民抗战的英雄性、戏剧性效果。序幕以“鱼儿鱼儿，游开吧，我们的船要去战斗了。雁儿雁儿，飞去吧，我们的抢要去把敌杀……”开场。幕间该主题音乐多次出现。核心唱段出现在第二幕英莲与众人的合唱段落。歌剧的最后又以合唱《雁儿飞》的方式收尾。这一主题音乐的反复出现，深切表达了白洋淀儿女对家乡的热爱和奋勇杀敌、保家卫国的英雄气概，很好地烘托了剧作主题。另外，歌剧《雁翎队》采用了独唱、对唱、合唱、领唱等多种音乐形式来塑造人物形象，使人物形象更加丰满。如，张淀生的独唱《重回白洋淀》，表达了他热爱家乡，保家卫国的决心和信心；英莲的《入虎穴，救小菱》，表达了她舍生取义、视死如归的革命精神。又如张淀生与英莲的对唱《我知道，我向往》，表达了二人为保卫家乡，纵然有万分不舍，也要与敌人斗争到底的决心。又如合唱《雁翎队之歌》以铿锵、激昂的音乐，刻画了雁翎队保家卫国、英勇善战、坚定革命必胜的英雄群体形象。

唯美、逼真的舞台呈现。歌剧《雁翎队》的舞美设计师利用现代人工智能技术，营造出了情景交融、美轮美奂的舞台效果。逼真、秀美的白洋淀、葱郁的芦苇、美丽的荷花、高飞的大雁、灵动的木船……伴着入情入境的音乐，瞬间唤起观众对白洋淀上“雁翎队”奋勇杀敌的红色记忆，同时也彰显了歌剧《雁翎队》的故事性和地域性。首先，歌剧《雁翎队》中，导演依剧情发展设计了许多精致的场景，这些场景与管弦乐、合唱、重唱中的民间音调、戏曲唱腔完美地结合，使其戏剧表达效果更具“真实性”。其次，歌剧《雁翎队》的舞美大气磅礴、质朴清新，既体现了燕赵文化符号，又展现出白洋淀秀美、壮丽的自然风光。例如，英莲独唱《风吹荷花十里香》“风吹荷花十里香，摘片荷叶顶头上。推开波浪像小船，日头晒来遮荫凉。哎——白洋淀上好风光，田肥水美鱼米乡……。”优美的唱词配以精致的舞美，仿佛把观众直接带到那湖光浩渺的白洋淀上。另外，舞台上的布景还采取动静结合的方法，为观众呈现出，在波光粼粼的水面上，雁翎奇兵多次与敌人周旋的场面。此外，该剧还运用多媒体技术展现出炮火硝烟、杀声震天的战争场面，如战斗音乐之四“雁翎队与敌人血战。芦苇塘里火光冲天。八路军主力部队赶来。敌人被全歼”响起时的情境，给观众以震撼，仿佛亲临了那场充满硝烟的战争。

整体来看，歌剧《雁翎队》既再现了河北白洋淀雁翎队保家卫国的传奇故事，又有对当下的思考。充满张力的戏剧结构；音乐与剧作的完美融合；唯美、逼真的舞台呈现，实现了歌剧《雁翎队》美轮美奂的戏剧表现效果。当然，也有其不足之处，如演员的唱词偶有与字幕不一致之处、有的合唱气势尚需进一步加强。瑕不掩瑜，可以说，歌剧《雁翎队》是一部集思想性、艺术性、观赏性俱佳的精品力作。

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