渔歌唱晚王军伟的渔鹰世界创作之路
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王军伟·采风
王军伟（钧纬）；河南郏县人，现居广州。先后毕业于广州美术学院、暨南大学、中央美术学院、北京画院，师从方楚雄、曹宝麟、苏百钧、莫晓松。现为中国美术家协会会员、北京李可染青年画院画家、佛山画院院聘画家、广东省美术家协会会员。1#创作之路文/王军伟我自幼时起便喜爱绘画，尤其是花鸟画让我深深着迷。在我的创作中，随处可见之物均是我的表现对象——路旁的花草树木、篱舍的家禽、枝头的雀鸟、水中的鱼虾、草间的虫蝶……目之所及，皆为画中常客。我想，这一生我大抵是与花鸟画结缘的。每忆过往，少时学画之景便涌上心头。年的冬天在我的记忆里是美好的，那年我21岁，青春年少，心中梦想无边，我带着60幅工笔花鸟画作品在家乡郏县举办了人生中的第一次个展。这次展览于我而言也是一个起点，它不仅展示了我深入自然并有感而作的诸多绘画，也坚定了我在绘画领域上继续探索的决心。展览结束后我一边工作一边坚持创作，直至年进入广州美术学院。
王军伟作品《江上渔家之二》进入广美后便开启了我学习的新阶段，在方楚雄老师的教导下，熟读古画佳作，深入探讨艺术传承与创作之间的关系。方老师引导我们进行对景写生、深入自然，并将自己对于生活的体悟融入艺术创作。这阶段我创作了诸多大型作品：《版纳印象》、《自然之声》、《棕榈树》、《金秋季节》……此次的学习经历也让我受益终生。
我一直认为，高质量艺术作品的出现始终离不开不断的学习与刻苦钻研。为了精进自己的笔墨功力，使得工笔画作品中的线条更为生动，年我报名参加暨南大学曹宝麟老师的书法班。自古以来，书与画的关系无论是“技”层面的工具、笔法、章法，还是“道”层面所涉及的哲学观念，都有着千丝万缕的联系，故书画同体而未分。张彦远《历代名画记》言：“书之体势，一笔而成，气脉通连，隔行不断。……其后陆探微亦作一笔画，连绵不断，故知书画用笔同法。”
王军伟作品《江上渔家之一》其所言体势、气脉大抵是指书法的结体与章法，此二者又是以具体的笔法呈现的，而笔法正是实现以书入画的载体之一，又由此转换为画面中的疏密、虚实、取势与留白等变化关系，共同由变生动以成气韵。以书入画的观念自文人画的兴起以来便在绘画创作中逐渐生成了一套与之对应的审美体系，见赵孟頫于《秀石疏林图》自题“石如飞白木如籀，写竹还于八法通”，又如柯九思自谓画竹“写干用篆法，枝用草法，写叶用八分，或用鲁公撇笔法”。由此可见书法用笔在写竹的转换中，遵循了所绘物象的物理，进而取与之契合的用笔予以表现。实际上，工笔画在书法用笔的转换上亦是同理，特别是针对植物不同质感调整笔墨干湿及行笔节奏等。可以说，两年的书法学习对我之后创作工笔画作品中的线条影响很大,用线风格更为多变,可以根据不同物象的特质进行自由表达,同时书法功力的提高,也影响了作品的构图,以书入画,使其成为画中物象,真正体会了书画一体的道理。王军伟作品《鸬鹚聒噪聚船头》
笔墨章法固然重要，然正如宾翁所谓内美与外美，笔墨章法三者属于外美，实处也，气韵生动出于三者之中，虚处也，实处易而虚处难，而画中之内美尤在虚处。气韵虽以笔墨章法为载体，然其内在核心仍归结于画家的修养与阅历，虽郭若虚谓气韵非师，然董其昌言：“然亦有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。”当画家修养境界达到一定水平时，其在与物观照的过程中，这种内在的综合素养在主客观的交融之下转化为创作立意，进而自然地物化到画面之中。因此，为了增强自己作品中的诗意性与内涵，了解更丰富的创作理念，年我报名参加了中央美术学院苏百钧老师的工笔花鸟画班,在这一年的学习中，苏百钧老师作品中的闳大气势、诗意情境是我艺术创作的标杆，在其教诲下，我阅读了大量经典的艺术书籍,提升自己的文化修养，以此来滋养自己的艺术创作。同时，在构图上也有了不同于往日的理解，苏老师花鸟画作品中同于山水画般的构图气势以及他对于绘画材料的选择与把握都对我有所启发，使我在自己的艺术创作中有了更多的尝试。
王军伟作品《明月高照》对于画家而言，行万里路除了体悟自然，开阔眼界以外，更难能可贵的是对景写生的过程与拓展题材的机会。在此之后的一段时间里，我尝试不同的题材与技法，尤其是在渔鹰这一题材上我投入了大量的时间与精力。喜欢并开始研究渔鹰这一题材，大概源于我儿时的记忆。小时候，我常常在家乡的小河边玩耍，时常看到渔夫撑着小船儿，船上的几只渔鹰会去河里捕鱼。这样的景象总是萦绕在我的脑海，时至今日依然记忆犹新。年的一天，我与几位同窗好友赴河北雄安白洋淀采风。白洋淀作为华北最大的淡水湖，景色怡人，物产丰富。湖上成群结队的鸭子与水鸟穿梭在芦苇荡中，一望无际的荷花在阳光下显得圣洁而又美好。乘坐小船，穿行其间，惊起一滩鸥鹭,真切的在李清照的诗里游了一遭，畅快至极。恰在此时，从芦苇荡中划出两艘渔船，船上站满渔鹰,船头的渔夫以及捕鱼的渔鹰，顺间将我从宋词中带到儿时的家乡。眼前的场景让平静的我变得异常激动，我目不转睛的观察着这两艘船，并迅速用相机记录下成群的渔鹰在水中的捕食英姿。为了深入了解渔鹰的生活习性,我便向渔夫请教相关知识。在讨论中我了解到：白洋淀养渔鹰的传统已有近千年的历史。渔夫训养渔鹰，而渔鹰为渔夫捕鱼，同进退，共生存。人与自然和谐共生的状态也使我感触颇深。搜集了大量创作素材后便回京进入创作阶段，在苏老师的指导下完成了我的毕业创作《烟波江上有人家》。其后，在北京学习的几年中，我又先后前往白洋淀采风数次,创作出《渔歌晚唱》、《月是故乡明》、《月光》等系列作品。王军伟作品《烟波江上有人家》艺术之路长漫漫，吾亦将上下而求索。从河南到岭南又转赴京城求学，转益多师的求学经历为我的创作不断注入新的养分。从热带雨林到渔鹰系列，多题材的开拓与尝试令我的作品呈现出多元的面貌。在探索的过程中也使我体会了艺术与生活之间的相互作用。由此可见，艺术创作离不开艺术家对于现实生活的体验，一幅好的绘画作品中蕴含着画家的人生阅历、创作观念，同时也承载着画家真切的情感。绘画来源于生活，却又被画家赋予一定的文化修养而有别于现实生活，它是画家将生活与文化修养交融共生的结晶。
王军伟作品赏析
王军伟作品《渔歌晚唱》
王军伟作品《渔鹰系列之一》
王军伟作品《渔鹰系列之二》
王军伟作品《渔鹰系列之三》
王军伟作品《渔鹰系列之四》
王军伟作品《渔鹰系列之五》
王军伟作品《月光》
王军伟作品《月是故乡明》
2#艺术生活之旅
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杜泽
面向优秀艺术家征稿
面向优秀艺术家征稿加
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